展示的藝術與空間是密不可分的，甚至可以說展示藝術就是對空間的重新組織利用的藝術。無論從企業展廳設計的概念，展廳設計的本質與特征，展廳設計的范疇以及展廳設計的程序，我們都可以發現，“空間”這個概念是貫穿于始終的。展廳設計是一種人為環境的再創造，空間規劃就成為展示藝術中的核心要素。所以山東新視覺數碼展廳設計公司在對空間設計進行探討之前首先要明確空間的概念是非常必要的，也是每一個設計師需要把它當做“理念的基石”銘記在心的。

1 展廳設計之空間的兩重性

空間這個概念有著相對和絕對的兩重性，一個空間的大小、形狀被其圍護物和其自身應具有的功能形式所決定，同時該空間也決定著圍護物的形式。“有形”的圍物使“無形”的空間成為有形，離開了圍護物，空間就成為概念中的“空間”，不可被形象感知;“無形”的空間賦予“有形”的圍護物以實際的意義，沒有空間的存在，那圍護物也就失去了存在的價值。”

2 展廳設計之空間的時間性

在展廳設計中我們所說的空間是四維的，在此給通常意義上的三維空間加上“時間”這一概念。時間意味著運動，拋開時間研究空間將是乏味的，沒有意義的。自愛因斯坦“相對論”提出以后，人們對空間的認識有了深化，知道了空間和時間是一個東西的不同表達方式。空間是可見實體要素限定下所形成的不可見的虛體與感覺它的人之間所產生的視覺的“場”，是源于生命的主觀感覺。而這種感受是和時間緊密聯系在一起的，人們在展示環境中對展品的觀賞，必然是一種動態的觀賞，時間就是動態的詮釋方式。人在展示空間中，就必然體驗時間的流逝和空間的變化，從而構成完整的感觀體驗。空間的時間性在展廳設計中是客觀存在的一個因素，充分運用時間這“第四維”是創造動態空間形式的根本，也是創造“流動之美”的必經之路。

3 展廳設計之空間的流動性

在展示環境中，空間具有流動性是必然的，是由展示空間的功能特點決定的。展示空間是一門空間與場地規劃的藝術，是在特定的空間范圍內用一定的設計表現手段向人們傳達信息、展現空間中的展示內容，它使人們猶如置身于一個巨大的藝術雕刻中，用各種藝術陳列手法的動態表現，規劃上有意識的引導，使觀眾人們在三維空間中體驗時空產生的第四維空間效應。

<展示平面的規劃，可以造成各種不同的空間效果。如幾何直線構成的平面流線，使人有一種理性的、秩序的空間效果;如采用有機形或弧形的平面流線則可以使空間顯得更加活潑自如。展示空間的分布與路線分配的不同，則使人們在瀏覽欣賞空間的過程中，產生一種心理上的節奏感，這個節奏感是隨著空間中展廳設計的變化而變化的。空間使用安排上的不同能引起人們欣賞過程中心理感受有節奏的變化，人們在展示空間、展示柜、展示環境、展品和展示商品、展位前逗留時間的差異，使整個大的空間環境張弛有序，富有變化之中。

隨著現代科技的發展，許多發達國家的展覽館出現了各種不同的動態陳列的形式。這種動態陳列的形式就不僅僅是點、線、面、色、光的結合，而是運用了現代科技的手段，利用現代聲像技術、攝影技術、計算機模擬仿真技術等方法，在展示現場中創造一個更為逼真的場景，使觀眾完全置身于一個更為真實的虛擬空間之中，仿佛形成了一個跨越時空的“時光隧道”。這樣時間和空間的距離被改變了，從這被動態改變了的空間和被時空變化轉移了的時間中，觀眾們可以用自己的心理變化來體驗永遠運動的客觀世界。