虛擬博物館就是把一種神奇的感覺，亦真亦幻地呈現在我們面前，帶來一場永不落幕的展覽。

在藝術被定義為精英文化的今天，去博物館這件事常常讓人心生畏懼。博物館的未來，應當變得更容易讓人接近，欣賞藝術本是一件愜意之事，不應該讓人們因為擔心自己不具備足夠的金錢和教育素養而遠離藝術、遠離博物館。虛擬博物館，用技術創造了普通民眾也可接觸的空間，讓抽象的藝術和審美變成觸手可及的未來。
博物館的數字化改革
不僅谷歌，各大博物館也開始進行自己的數字化改革。故宮博物院開發了《每日故宮》《韓熙載夜宴圖》等app，打開手機程序，隨著手指觸摸屏幕，時光一下穿越到東晉時代的中國，舞者素腰輕擺，翩翩起舞，樂師橫抱琵琶奏出曼妙絲竹之聲。

盧浮宮也早早將鎮館之寶，達·芬奇創作的油畫《蒙娜麗莎》放在自己的官方網站上，不需要隔著層層人群和厚厚的防彈玻璃踮腳張望，就可以數字高清格式查看這幅名作的各個局部，細致入微的筆觸，纖毫畢現。

中國博物館里有許多珍貴的古畫，它們往往在玻璃柜中展出，再好的燈光設計也無法讓觀眾看清原貌，而“十億像素”的新技術就能解決這個問題。此外，技術帶來的數字化改革還改變了傳統博物館的管理方式。南京博物院已將RFID（無線射頻識別技術）應用于文物管理，對每件文物進行藏品檔案文字錄入、圖片資料掃描和數碼照片處理、攝像數字化處理，為每件文物建立唯一的身份憑證，并將RFID標簽與文物藏品數據庫相結合，便于進行文物藏品管理、查詢、統計報表方面的工作。

虛擬技術的力量

阿密特·蘇德對媒體表示，谷歌文化學院建立的初衷是借助技術來改變生活，讓更多人足不出戶地領略世界的藝術珍品，這些虛擬技術主要包括“十億像素”“小推車”全景拍攝以及嵌入技術等。
除了“小推車”，“十億像素”是谷歌技術革命中最具代表性的一次研發。它能使作品在不斷放大的條件下，依然高清還原各項細節。

美中不足的是，科技改變了我們欣賞藝術的方式，也不免部分損失了藝術作品所渴望呈現的價值蘊涵。相對于虛擬博物館，實體博物館蘊含著個人記憶和集體記憶。藝術品需要的不僅是視覺接觸，空間、場景和作品之間形成的張力，有可能轉變成為隨機變化的感性體驗，這是技術無法企及的部分。